Συνέντευξη του Εικαστικού Λευτέρη Κλουβάτου – Επιμέλεια: Α.Πατσουράκη
Ο Λευτέρης Κλουβάτος γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται ως ζωγράφος. Είναι
πατέρας δύο παιδιών και αντιμετωπίζει την τέχνη της ζωγραφικής, με την ίδια αγάπη και
αφοσίωση, ως «το τρίτο παιδί!».
Από πότε και πως ξεκίνησε η ενασχόληση σου με τη ζωγραφική;
Από την εφηβεία μου, είχα ήδη νοιώσει ότι η τέχνη και ειδικά η ζωγραφική, με ενδιαφέρει πολύ
ως ενασχόληση. Μου άρεσε να μελετώ βιβλία με θέματα τέχνης, συλλογές μουσείων και
θαύμαζα όλα αυτά τα υπέροχα έργα τέχνης που φιλοτεχνήθηκαν από ανθρώπινο χέρι.
Στα 26 μου χρόνια, μετά από ένα προσωπικό βίωμα, συνειδητοποιώ ότι η ζωγραφική είναι
πλέον αφοσίωση για μένα που όλο και ενδυνάμωνε, σαν εμμονή!
Τότε έτυχε να μελετήσω τον Καραβάτζιο! Ο θαυμασμός και το δέος που ένοιωσα για το έργο του
μεγάλου Ιταλού καλλιτέχνη, έγιναν πλέον το πάθος μου για τη ζωγραφική, που έκτοτε αποτελεί
και το κύριο επάγγελμα μου!
Μελέτησα σχεδόν όλους τους κλασσικούς καλλιτέχνες, αλλά ο Ρέμπραντ και ο Ιερώνυμος
Μπος, μεταξύ άλλων, με επηρέασαν ουσιαστικά!
Ομολογουμένως, στην αρχή περπατούσα σε αχαρτογράφητα νερά, όμως πίστευα σε μένα, στις
ικανότητές μου και με υπομονή, επιμονή και πίστη συνέχιζα…!
Είναι πράγματι εντυπωσιακό, αφού όπως δηλώνεις είσαι αυτοδίδακτος! Αληθεύει;
Ναι, είναι αλήθεια ότι ουδέποτε διδάχτηκα σε σχολή ούτε έχω λάβει μαθήματα ζωγραφικής από
κάποιον δάσκαλο. Από ένστικτο και εσωτερική ανάγκη που γεννήθηκε ξαφνικά μέσα μου,
άρχισα να πειραματίζομαι και να εφαρμόζω διάφορες τεχνικές, τεχνοτροπίες και μεθόδους
ζωγραφικής. Χωρίς προσχέδια και μετρήσεις, ζωγραφίζω απευθείας στον καμβά με χρώμα.
Ενεργώ αυθόρμητα και υπολογίζω με το μάτι..! Πάντα με σεβασμό και συνέπεια στα διδάγματα
της αναγεννησιακής ζωγραφικής!
Έχεις χαρακτηρισθεί ως «ο αναβιωτής της Αναγεννησιακής ζωγραφικής». Πως νοιώθεις
γι’ αυτό;
Ήταν ο χαρακτηρισμός που μου απέδωσε η ιστορικός τέχνης κα Αννίτα Πατσουράκη
μελετώντας τη δουλειά μου! Είναι μεγάλη ευθύνη για μένα και μέγιστη τιμή!
Πως ανταποκρίνεται το κοινό στην κλασσική τεχνοτροπία των έργων σου;
Διαπιστώνω ότι το ύφος της Αναγεννησιακής ζωγραφικής παραμένει διαχρονικής αξίας στην
προτίμηση του κοινού. Η αποδοχή και τα θετικά σχόλια με ενθαρρύνουν να συνεχίζω!
Χρειάζεται μέγιστη εσωτερική δύναμη και προσπάθεια να επιμένεις 2 και 3 χρόνια για την
υλοποίηση και αποπεράτωση ενός ζωγραφικού έργου! Στη διάρκεια υλοποίησης κάθε έργου
μου προσπαθώ να βελτιώνομαι διαρκώς, να διευρύνω τις γνώσεις μου και να εξελίσσομαι
διατηρώντας ισορροπίες και αφοσίωση στο στόχο μου!
Φυσικά, εκτός των μνημειακών διαστάσεων έργων μου, δέχομαι διάφορες παραγγελίες με
ποικιλία θεματικών ενοτήτων που υλοποιούνται σε εύλογο χρόνο παράδοσης!
Ο ρόλος του καλλιτέχνη θεωρείς ότι είναι ιδιαίτερα σημαντικός στην κοινωνία μας;
Ανέκαθεν οι καλλιτέχνες διαμόρφωναν την παιδεία και τον πολιτισμό μιας χώρας οπότε και ο
ρόλος τους ήταν καθοριστικός στα κοινωνικά δρώμενα. Ο καλλιτέχνης ως ενεργό μέλος της
κοινωνίας πρέπει να εκπροσωπεί το πνεύμα, το ήθος, τις ηθικές αξίες και να αφήνει το
πολιτιστικό του αποτύπωμα διαχρονικά. Η τέχνη είναι παιδεία και η παιδεία αποτελεί
απαραίτητη προϋπόθεση για την εξέλιξη της ανθρωπότητας. Χωρίς παιδεία ο κόσμος δεν έχει
καμία ελπίδα για πρόοδο και εξέλιξη! Ο κόσμος είχε και θα έχει πάντα ανάγκη έκφρασης με την
τέχνη στο πέρασμα των αιώνων. Ο καλλιτέχνης οφείλει πρωτίστως να έχει ευγένεια ψυχής
αλλά κυρίως σεβασμό, ιδίως σε αυτό που εκπροσωπεί και να μεταφέρει στον κόσμο
πνευματικότητα και γνώση. Επομένως θεωρώ ότι ο ρόλος ενός καλλιτέχνη είναι υψίστης
σημασίας για την κοινωνία και ειδικά για τα νέα παιδιά τα οποία και αποτελούν το μέλλον του
κόσμου μας!
Εκθέτεις έργα σου αυτή την περίοδο;
Σε συνέχεια ακύρωσης προγραμματισμένων συμμετοχών το 2020, λόγω των συνθηκών του
covid 19, προσανατολίστηκα στις δυνατότητες της τεχνολογίας!
Σε πανελλήνια πρώτη virtual reality απεικόνιση παρουσίασα τη σειρά «Ναυμαχίες» με
μνημειακά έργα ζωγραφικής και συμβολικά έργα ως Φόρο Τιμής στην επέτειο των 200 χρόνων
από την Επανάσταση του 1821. Η παρουσίαση και διοργάνωση υλοποιήθηκε στην Heavenly
Path Art Gallery, στην ιστορική πόλη Glustonbery της Αγγλίας με διάρκεια από 29.3.2021 έως
και 15 .5.2021. Την επιμέλεια ανέλαβε η ιστορικός τέχνης, Αννίτα Πατσουράκη.
Η προβολή της έκθεσης θα ισχύσει μέχρι το τέλος του έτους, στο
www.heavenlypathartgallery.com.
Ποια είναι τα μελλοντικά σου σχέδια σχετικά πάντα με την τέχνη που εκπροσωπείς;
Με επίγνωση, θα ήθελα να αξιωθώ να φιλοτεχνήσω μνημειακά πάντα έργα, με σκηνές από την
ελληνική μυθολογία, που ήδη έχω ετοιμάσει! Επίσης, θέματα βασισμένα στην Ιλιάδα κα την
Οδύσσεια, αποτελούν σκοπό ζωής!
